CRUISE TENTARE
Der Oktopus ist ein Tier mit drei Herzen und acht Tentakeln, das sich durch Farb- und Formveränderung seiner Umgebung anpasst und mit ihr kommunizieren kann. Als besonders intelligent geltend, verteilt sich sein Gehirn über seinen gesamten Körper und es erschließt sich ertastend seine Umwelt. In Anlehnung an sein Verhalten hat die Wissenschaftlerin Donna J. Haraway den Begriff eines ,,tentakulären Denkens“ geprägt. Dieser schlägt eine sinnliche Annäherung an die (Um-)Welt vor, die die Beziehung von Mensch, Pflanzen und Natur herrschaftsfrei denkt.
In Koproduktion mit URBANE KÜNSTE RUHR | KULTURFORMUM WITTEN | Mit freundlicher Unterstützung der Kulturabteilung der Stadt Wien MA7
sPONGEbOBO šWAMMgODS
Ist es die U-Bahn, eine befahrene Kreuzfahrtschiff-Route oder ein weiterer Atombombentest, die die Welt im Dreiminutentakt über unseren Köpfen erzittern lassen? Wie oft muss man etwas wiederholen, bis es etwas anderes bedeutet? Wie lange dauert es noch, bis die Bobos auch Bikini Bottom gentrifizieren? Sind unter Wasser alle genderfluid? Wie küsst ein Oktopus? Was meinte Bruce Lee mit seinem Ausspruch be water my friend? Wann versteht endlich jemand, was richtig gute Kunst ist? Und warum ist es eigentlich so heiß hier?
Fragen über Fragen also, für deren Beantwortung God’s Entertainment (aka šWAMMgODS) in die absurd-dadaistische Bubble der weltberühmten Zeichentrickserie Spongebob Schwammkopf eintauchen, um den Dingen auf den (Meeres-)Grund zu gehen. In ihrem Bikini Bottom dreht sich nicht alles um die eigene Achse. Hier werden die Identitätspolitiken aufgeweicht, hier sind wir in einer anderen Klimazone. Hier wird eingeladen, um aufzuladen! Schließlich sind die šWAMMgODS mit allen Wassern gewaschen, wenn sie vor oder hinter der vierten oder mittlerweile fünften Wand sich und dem Theater einen Reality – Check unterziehen.
GENDRIFICATION | BODIES & BUILDINGS
Die Identität ist geprägt vom Einfluss der Umgebung und findet gleichzeitig Wege, sich in den Boden einzukerben. Die Identität eines Individuums kann sich zur Identität einer Gemeinschaft, einer Stadt oder eines Territoriums aufsummieren oder sich in viele nebeneinander existierende Identitäten entwickeln und eine kollektive Identität widerspiegeln.
GGGNHM
guggenheim in innsbruck?
Erstmalig 2020 in Floridsdorf, Wien präsentiert, ist GGGNHM eine temporäre, begehbare Skulptur und auratische Konzeption des New Yorker Guggenheim Museums zugleich. Auf spielerische Weise wird mit GGGNHM eine subtile Neugestaltung eines öffentlichen Raumes suggeriert, welche die Stadt Innsbruck ausgehend vom Marktplatz in alle Richtungen - bis nach New York - erschließt.
06. MAI | 18:00 | ERÖFFNUNG | 07. - 22. MAI | MARKTPLATZ - 6020 INNSBRUCK
Gefördert durch Biennalle Innsbruck International | SHIFT III - Basis Kultur Wien | MA7 | Tirol Land
sPONGEbOBO šWAMMgODS
Ist es die U-Bahn, eine befahrene Kreuzfahrtschiff-Route oder ein weiterer Atombombentest, die die Welt im Dreiminutentakt über unseren Köpfen erzittern lassen? Wie oft muss man etwas wiederholen, bis es etwas anderes bedeutet? Wie lange dauert es noch, bis die Bobos auch Bikini Bottom gentrifizieren? Sind unter Wasser alle genderfluid? Wie küsst ein Oktopus? Was meinte Bruce Lee mit seinem Ausspruch be water my friend? Wann versteht endlich jemand, was richtig gute Kunst ist? Und warum ist es eigentlich so heiß hier?
Fragen über Fragen also, für deren Beantwortung God’s Entertainment (aka šWAMMgODS) in die absurd-dadaistische Bubble der weltberühmten Zeichentrickserie Spongebob Schwammkopf eintauchen, um den Dingen auf den (Meeres-)Grund zu gehen. In ihrem Bikini Bottom dreht sich nicht alles um die eigene Achse. Hier werden die Identitätspolitiken aufgeweicht, hier sind wir in einer anderen Klimazone. Hier wird eingeladen, um aufzuladen! Schließlich sind die šWAMMgODS mit allen Wassern gewaschen, wenn sie vor oder hinter der vierten oder mittlerweile fünften Wand sich und dem Theater einen Reality – Check unterziehen.
SUPERNOSEUM
Getreu dem Motto Ceci n’est pas une pipe von René Magritte, haben SUPER NASE & CO in den letzten 12 Jahren mehr als 90 Arbeiten in der Reihe This is not…? realisiert. Nun werden bestehende und eigens entwickelte Arbeiten aus dieser Serie im SUPERNOSEUM gezeigt - eine von Super Nase & Co selbst kreierte Übersetzung des Formats Museum.
SUPER NASE & CO reflektieren keine Wirklichkeit, weil sie die Wirklichkeit dieser Reflexion sind. Die Doublegenger of the Arts produzieren das Uneindeutige und Irrationale, denn wo es keine Fälschung gibt, kann es auch kein Original geben. Sie kennen weder Hindernisse noch Grenzen, weil es nichts gibt, das von Dauer ist, in dieser Welt. Selbst die Freude beginnt nach nur einer Minute zu verblassen. Zwei Minuten später wird sie noch schwächer, bis sie schließlich von unserem alltäglichen, prosaischen Gemütszustand verschluckt wird, so wie das Plätschern eines Kieselsteins allmählich mit der glatten Oberfläche des Wassers verschmilzt.
GGGNHM
Es benötigt die Augen eines dämmerungsaktiven Wolfes, um sich auf diese Reise in die „Wiener-Vergangenheit“ zu begeben. Eine dichte Nebeldecke hat sich über die Stadt gebreitet, durch die es beinahe unmöglich geworden ist zu sehen, was sich hinter ihr verborgen hat.
Der erste Schritt, ein Volk zu liquidieren, besteht darin, seine Geschichte auszulöschen. Zerstöre seine Bücher, seine Kultur, seine Geschichte. Danach lasse jemand anderes neue Bücher schreiben, schaffe eine neue Kultur, erfinde eine neue Geschichte. Binnen Kurzem wird die Nation anfangen zu vergessen, was sie ist und was sie war. |M.K.|
17.09 - 10.10. 2020. | AM SPITZ - 1210 FLORIDSDORF WIEN
Gefördert durch SHIFT III - Basis Kultur Wien | MA7 | Bezirk Floridsdorf
UNDER THE CARPET
Extreme differences in wealth and access to civilizational heritage, global warming, wars and tensions over natural resources – that’s the image of our age. The answers to these problems seem to be impossible, not because they cannot be solved, but because they require a radical change in the behavior of us all. That is the reason why we push problems under the carpet, deny their existence, or blame others for them. In addition to rational analysis and presentation of scientific facts, the part of today’s media landscape and educational and cultural system is made up of fake news for which no one is responsible, as well as of witchcraft and long-rejected beliefs. Trust in institutions, science, art and politics seems to have disappeared. Distrust led to values being judged based on impression. We don’t know the facts, we don’t know the people, but we have an opinion. This chaos, based on illusions, semi-information and rapidly changing images that we cannot interpret, is seeking some kind of order. Order is offered in the solid structure of authoritarian regimes, in rigid beliefs, in something that seemingly slows down someone’s movement, that offers solid and entrenched backbones. But how strong can be the backbone which is based on neglecting and contesting the world around us, on the sacrifice of our and others’ humanity, all in the name of illusion?
26.10. - 03.11.2019. - SPIELART FESTIVAL | 23-29.10.2019. - ZOOM FESTIVAL
In Coproduction with Spielart/Spielmotor München and Drugo More Rijeka
EUROPA TO GO
EUROPA TO GO ist ein interdisziplinäres Kunstprojekt im öffentlichen Raum, dessen konkrete Ausführung stets stark in Auseinandersetzung mit den spezifischen örtlichen Gegebenheiten entwickelt wird. Das betrifft sowohl die Reiseroute, die Auswahl der gezeigten Sehenswürdigkeiten wie auch das Team: für das personenintensive Projekt wird gezielt auch mit lokalen Personen und Initiativen zusammen gearbeitet. Der Transfer der Sehenswürdigkeiten, sowie ihre Re-Kontextualisierung ermöglichen eine zeitgemäße Wahrnehmung der Kunstwerke oder ihre erweiterte Interpretation. Dabei wird auch die reale Umgebung mit dem eigentlichen Herkunftsort einer Sehenswürdigkeit in ein Verhältnis gesetzt und assoziativ verbunden. Darüber hinaus versuchen God’s Entertainment innerhalb der performativen Tour einen Diskurs über kulturellen Austausch und dem Verständnis von Wirklichkeit und Performativität zu initiieren und zu führen.
EIN SPORTPLATZ / REMEMORY #2
Bei der Aktion handelt es sich um eine Verzahnung von Motiven aus Elfriede Jelineks „Ein Sportstück" und Thomas Bernhards „Heldenplatz", in der Gruppen aufeinander zugehen, ohne je bei den „Anderen“ anzukommen. Über Lautsprecher werden zerschnittene, zerrupfte, verfremdete Materialfetzen abgespielt, um ein übergeordnetes Dazwischen zu erzeugen, und eine Vermischung und Gleichzeitigkeit von Vergangenheit und Gegenwart erfahrbar zu machen - Austria's past is present.
11. Oktober 2019. | Heldenplatz Wien | Open Space | 14:00 - 20:00
Gefördert aus Mitteln von Shift III und der Kulturabteilung der Stadt Wien - MA7
#RULEDBYTHEPEOPLE?
100 Jahre nach der Einführung des Frauenwahlrechts stellt sich erneut die Frage: Wollen wir eine Gesellschaft mit „Menschen zweiter Klasse“, die außer vielen Pflichten politisch kaum Rechte haben? Wie kann die Utopie einer Demokratie für alle zur Realität werden?
Ist es wirklich demokratisch, wenn fast 30% der Wiener*innen nicht an Landes- und Bundeswahlen teilnehmen dürfen? Muss die Staatsangehörigkeit an die Möglichkeit zur politischen Mitbestimmung gekoppelt sein?
01-30. Juni 2019. | Stadt Wien | Open Space
Gefördert aus Mitteln von Shift III und der Kulturabteilung der Stadt Wien - MA7